《公民凯恩》（1941）
这是一部无比完美，无比伟大的作品，它在影史里的地位和对后世无与伦比的价值已经影响了电影界整整八十年，而且毫无疑问的是，它还会影响至少几百年。以我的学识，眼界及对人类最复杂情感的洞察力和共情力还远不足以理解这部电影之万一，以下此篇仅是我站在渺小地位窥视伟大所做的才疏学浅的理解。
本片的导演、编剧及主演是有着电影天才之称的奥逊·威尔斯，也是一位堪称空前绝后的影视巨人。《公民凯恩》正是他的第一部作品，而作品本身则被称为是现代电影的开山之作，对现代电影的叙事手法和黑白片的光线处理都有着深远的影响和极为重要的价值。
本片旨在讲述凯恩的一生，并以此反映美国报界和新闻传媒界届时尚不为人知的种种现象。影片通过凯恩去世前最后所说的遗言——“玫瑰花蕾”（Rosebud）为线索，通过五位受访者的回忆从不同侧面揭开凯恩的一生。奥逊·威尔斯在塑造凯恩这个角色作为报界大亨时以威廉·伦道夫·赫斯特为原型，并借鉴了普利策，诺斯克利夫，斯沃普等新闻界巨头以充实角色的性格层面。而所有的一切，事业上的成功，地位的显赫及无尽的财富都仅仅构成了凯恩广为人知的一面，凯恩的内心正如他的遗言所说的“玫瑰花蕾”一样。花蕾是一种待于开放的状态，而在凯恩心里则是永远失落的童年。本片以记者汤姆森的视角展开叙述，在探寻的最后，他给出了答案，“玫瑰花蕾”可能是凯恩一生都没有得到的东西，或是失去的东西。对凯恩来说，童年的不可控使他在渴望保有纯真的层面上失去了生活的安全感，内心的空虚是他渴望对事物牢牢地控制，但这却成为了他事业和感情的悲剧，出现了一种以物质覆盖精神的畸形心理，最终使这位曾经万人之上的报界翘楚最后在自己空旷的宫殿里孤独死去。
威尔斯在拍摄角度上始终给凯恩以仰视角度，给他的朋友，妻子以俯视角度，上下主从一目了然，这在他曾经的朋友李兰德和第二任妻子身上体现的尤为明显，引用他第二任妻子的表述那就是凯恩从来都只是关注自己的感受，而引用李兰德的话就是凯恩渴望得到爱，但又不知道付出。这正是他渴望得到安全感的体现，白天我们有事业，有抱负，但晚上我们最需要的往往是一个可以承载我们心灵和身体的家，这正是凯恩一生渴求之物。
被成为影片最美镜头，反映了凯恩性格多面而复杂，内心孤独
影片中的凯恩不止一次说出过“玫瑰花蕾”这个词，但每一次他手里都握着一个雪花水晶球，里面是一个家。水晶球里的漫天飞雪在影片中的体现只有凯恩童年时出现过，凯恩在童年时期最喜欢的是玩雪撬板，威尔斯在拍摄时一直将凯恩玩雪撬板的镜头框定在窗户可见的四方之内，展现出凯恩极其有限的快乐，而父母为了信托基金让凯恩对信托公司带到大城市生活，从此远离父母和家庭，童年的不可控不可弥补的造成了对生活的不信任和不安全感，开始用一生寻找自己的“玫瑰花蕾”。而在影片的最后，工人们开始焚烧处理凯恩宫殿里堆积如山的东西时也扔进去了他童年时的那个雪撬板，而上面正写着——“Rosebud”。
雪撬板
《公民凯恩》成功的地方就在于它最终为观众塑造了一个模糊的凯恩的形象，任何人的一生都不应被简单概括，这也是威尔斯想要反映给我们的一个社会现实，新闻媒体总是喜欢报道黄色新闻（夸大其词而具有煽动性的新闻）以吸引眼球，片面而偏激，我们身处其中难以看清事实，这往往使得人们深陷新闻媒体的节奏中，一波三折，喜怒无常，我们的情绪、观点受媒体所左右而不自知。这在八十年后的今天社会仍大量存在。
影片在技术手法上更是留下了广为称道的开创，如开篇用新闻简报和各大报纸切片的形式简介凯恩以让观众快速了解主题；用跳切镜头表达时间的飞逝；用人物距离表示从属关系和立场；用深焦摄影表达主题和布局结构层次等，其中，奥逊·威尔斯开创的环状叙事手法打破了自好莱坞启蒙时期以来的时间顺序叙事（《一个国家的诞生》（1915）），以及用大量的蒙太奇（平行蒙太奇）表现人物性格的多变和复杂，这些都正是这部作品至今仍堪称最伟大电影的原因。